站台

我个人认为的贾樟柯最好的电影，孤独虚无迷茫就在镜头的流动里，要溢出屏幕来。站台的海报就是整部电影的精髓，王宏伟厌世的表情空洞的眼神，那时候的年轻人站在时代变革的洪流中就是这个样子。贾樟柯在剧情中设置了许多呼应和小心思，整部片子看起来拍的糙，实际上还是很精细的。赵涛伴着苏芮的《是否》在灯下穿着黄毛衣跳舞的镜头真的是动人。

文艺青年被囿于小城镇，任由这些念想发酵，可是这些只存在于念想中，未曾见过火车，却在模仿鸣笛声。落后的小镇里，有梦想是可耻的，梦想并不能与生活兼容，当那群文艺青年回到小镇的时候，选择了生活的赵涛抱着孩子遥望城墙—那是她曾做文艺梦的据点，烧水壶的声音如同火车的鸣笛，似乎生活战胜了梦想，那些时代已死亡。

应该是贾樟柯电影里最不做作的一部，他真得好会拍时间，尤其这一部，时间和生命就是任意得流淌着，不需要生命目标和目的，最后都成为世界画卷中的一部分。王宏伟和赵涛每每去哪个城墙上“恋爱”还颇有几分欧洲电影的影子，纵向中还能浮现出贾樟柯现在电影里汾阳县城的样子，就是这样的景，横向纵向都有它的意义，真是有旺盛的生命力。喜欢追火车的那一场戏，写得很有韵味，先是表弟追车送五块钱，而后车又熄火，在广袤的土地上看见桥上的火车，他们都远远的跑过去，朝着火车呼喊，这场戏不在站台，不在那个小世界，但是是心灵的呈现。

再过二十年,我们来相会,老婆七八个,孩子一大堆.崔明亮是小城里最特别的存在.改革开放的春风依稀吹到了内地小城,文工团演员崔明亮及其伙伴们的逐梦之旅,却因没能把握时代潮流,最终只能眼睁睁的看着梦想破灭,过着浑浑噩噩的日子.贾樟柯彼时还是会拍电影的,只是我真心不喜欢赵涛.王宏伟绝对是天才演员.

王宏伟全身上下从头到脚充满了小镇青年的蹩脚气息，在小武的时候很出神很合一，就像后来的王宝强之于树先生，但在这部里总有种异样感，粗励过度而差点余韵，当然，站台也并非他一人的事，这群人、那辆车，如今看，亦如那些扬起灰尘，而已。

贾樟柯总是能抓住时代的脉搏和个体的心声，黄土高原的小县城与政治权力中心和改革开放前线的轮流互动，张宏文颓废、抑郁和玩世不恭的表演也许代表了当时文艺青年，然而他的表弟才真正体现了当时大部分劳动阶层的想法

结尾不仅抖包袱还抖机灵，《喋血双雄》台词串起了从“下雪蓝毛衣”到“不下雪红毛衣”的过渡转场，茶壶水开似火车鸣笛却吵不醒沙发酣睡，推测前面150分钟是崔明亮的一场青春梦。王宏伟在《站台》里的表演张力没有《小武》外放。张帝唱完，一伙人开始跳《成吉思汗》，科长很擅长拍这种迪斯科群舞。

平实而有力，这大概是最好的贾樟柯。小时候偶然看到这部电影的海报，以为披着长发戴着眼镜的崔明亮是文艺的诗人，但其实只是一个百无聊赖的青年。我们的社会走得太快，这些形象开始珍贵起来。可是又总是感觉，周遭在变，而这片土地上的人们却似乎没变，他们一直如此般生活。

150多分钟的电影，丝毫没有让人感到冗长乏味，小县城文艺青年们的日常，家庭，爱情，演出，眼前的苟且，诗和远方，多希望能在站台上登上开往外面世界的列车，然而一切如故，被生活磨平了棱角，困顿和迷茫！

贾樟柯的小镇文艺青年，不像大城市乃至大院里的青春那样肆无忌惮，但某种程度却有更深层次的浪漫和反叛，同时也连接着土地的苦难。几处镜头拍得及其美，比如城墙的谈话，邮局的独舞等等，对人物命运的刻意留白反而更凸显了大时代的无常。

歌舞是标志，赵涛是标配。啊，年轻的朋友们，美妙的春光属于谁，属于你，属于我，属于我们八十年代的新一辈。一帮人追着火车，燃起篝火，他们好像看见了希望，望见了远方。一部优秀的作品就是几年后，十几年后，甚至几十年后的人再看，也同样伸出大拇指说:嗬，这可真牛逼！前有98年的《小武》中有00年的《站台》后有06年的《三峡好人》贾樟柯的努力也随之跨越世纪了。

八零年代后的二十年是什么 我想到了朴树的我去两千年 贾樟柯善于表达时代剧变下的小人物们 他们每个人性格鲜明 却又是很多人的缩影 私以为这是赵涛演的最不做作的一部了

　　崔明亮（王宏伟）、尹瑞娟（赵涛）、张军（梁景东）、钟萍（杨天乙）是山西汾阳县文工团的演员，改革开放初期，他们过的虽是普普通通的日子，却拥有相对丰盈的精神世界。改革开放的不断深入令他们见识到了各种新鲜事物，也使他们对自身有了更多的认识，走上了不同的人生道路。然而当时间来到 1980年末时，他们发现虽然各自早已面目全非，却仍然一无所有。


　　相比如广州那样的沿海城市，如汾阳这样的中国内陆小县城改革开放的步伐总是迟缓凝重的，可是崔明亮他们并没认识到这点。而他们为挣钱不断将自己的底线降低，则造成了他们的精神世界彻底断层。

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