二十二岁的分别

因为这首歌而去翻的电影，感觉是一首长长的MV，可以放在家里做全天候ＢＧＭ，故事倒也没有什么，一以贯之的悲戚和无常，悔不当初，人生主题的调子－永远在放手，永远在悖离内心真实的愿望，然后日本人把它拍得很美（另外他们也太善于做这个事了，使得一切美的都是幻影　まぼろし

永远不会停下的火车 说不出口的话 残酷又温柔 大林宣彦拍青春太好哭了 还有配乐 不知道为什么会有一点点最深蓝的感觉，但不懂为什么要斜着拍

不知为何，我对整个故事的巧合、花语的隐喻、对往昔追忆悼念，以及那些青春奋斗的日子全都无动于衷。大林宣彦用一种极为旧式的手法拍了一部并不出彩的电影，无论意义还是形式，都难以让人动容。

墓地花、循环的火车玩具，都是挣脱不掉的记忆。年轻的男女好似曾经的你我。人物的影子或者替身是导演常用的叙事手段。《转校生》《两个人》《穿越时空的少女》可以看做其前身。

节奏舒缓、讲述人生困境、音乐深情、画面有意味、表演也自然和有深度，是我喜欢的类型。主人公孤独大叔和为过去感伤历经沧桑的形象，也与我有很多共鸣。演员们自然有深度的表演，值得尊重，和媒体上经常见到的娱乐明星不一样，是艺术，不是娱乐。

这绝对是「花筐」的前奏啊，尤其22岁的记忆段落，运用的背景音乐都非常相似（也许就是同一首）！这么说来大林后期电影的这类青春幻影是离不开节奏奇特的伴奏，可以说正因伴奏才能显示青春回忆的奇特性，也即关于青春的记忆是扭曲的——此扭曲也非标准，而是综合性质来看添加了许多自我臆想成分，这就好比画面中镜头调度的同样奇妙瞬间——空间转换又赋予了一层日式特色的戏剧在场性——所以关于22岁的分离，也可以理解为花筐的前身，而花筐更是将青春之美放大，让人相信青春时光中，选择对错只是小小的一个侧面，作者真正想要表达的唯独那种非诗意性（断裂）的浪漫！而这部中还有一个再相遇，与相似轮回的设定，“无精症”与“死亡的花海”就显得尤为孤独而决绝浪漫了。

不得不说后期的电影越发纯熟显露风格 奇幻奇缘奇想 小镇斜坡美景 动人主题曲 阴郁色调诗意念白；一首歌 两段情；自私一代与颓废一代各自挣扎的内心世界 却在二十二这一年岁有着相似的共鸣 那是迫于追赶幻影的时间点 一不小心就错过现实美好。曼陀罗 地狱花 不见花不见叶 只是想你一人；篝火道路群 难续旧日情。

现在完成进行时。对那个什么死人花没概念，对岁月没概念。倒是想感慨，日式料理总是让人暖心。秒想到深夜食堂。若是有耐心看这片一定要看到片尾曲之后啊。刚好在22岁即将结束之际看了二十二分别，哈，巧合，巧合。

电影里的大叔很有魅力，长相清俊，有忧郁沉静的眼神和气质，说话声音也好听。我要是编剧我就让这两个人在一起了。哦，对了，背景音乐也好听。总体，是部挺文艺的片子。不错。

漫山遍野的彼岸花燃烧着，像是提早预告的死亡，与青春的漫长告别，就是心里死了一次，“无精男”正是这种花的指代；待到重生，却已是“世界毁灭”之后，恍如隔世，回忆却未走远；大林宣彦常见的推拉、生死问题、昏暗光线。

叹气与闪电,因为那个夜里的西瓜比梦境幻想更真实的,不存在的西瓜,不是她的,我的西瓜。自暴自弃的夜晚,她吹灭为自己庆生的二十二支红色蜡烛,带着入睡前的倦意回到故乡我们的故乡。各自凭吊双膝如木的宝石红甘草花岁月一度虔诚相信20世纪不会到来的我们顽固地执迷于向死而终的追逐游戏。おさらば愛する人

　“整个影片的细腻冲淡了情节中的戏剧性，那种关于每个人的人生以及理想，以及生与死的纠葛。它的精彩在于它不含有快乐的悲伤，悲伤的让人觉得不那么不快乐。它交错的那些轮回般的故事，看不到终点，那么轻松地沉重。”

川野俊郎（笕利夫饰），现年44岁，在福冈市某商社工作。他和同事有美（清水美砂饰）一直保持着若即若离的关系，多年来，两人始终没有勇气再进一步。


　　有一天，突降大雨，俊郎冲进一家便利店避雨。年轻的收银员花铃（铃木圣奈饰）哼唱着《二十二岁的分别》，引起了俊郎的注意。 两人就此相识。花铃突然辞去了便利店的工作，提出要和俊郎进行援助交际。俊郎吓了一跳，但又实在放心不下花铃，便把她带回了家。


　　在俊郎家里，花铃述说了自己的身世。俊郎惊喜地发现，花铃竟然是昔日恋人叶子（中村美玲饰）的女儿。在俊郎22岁生日之际，叶子和他分手，而花铃今年也正好22岁。


　　俊郎默默地回顾22年前的爱情，思考自己与花铃的将来。这天正值大分的传统节日，又是叶子的忌日和花铃的生日，俊郎登上了山坡，去寻找红色的彼岸花——这是叶子和花铃最喜爱的花……

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